郭洪利還記得兒時的春天，空曠的田野上那些拔節的麥苗和滿天的風箏。他喜歡把風箏線放得好長，直到看不見風箏，收線的時候天也黑了，看著月亮星星才能回家。

　　郭洪利是濰坊風箏的非遺技藝傳承人。他時常覺得，自己和過去兩千多年的無數人一道，共享著一份珍貴的回憶。但現在，他的女兒幾乎沒有放風箏的熱情了。在現代城市里，鋼筋水泥間早已難覓手工風箏的蹤影。

　　如今，中國非遺正在市場和匠心間艱難追尋著新的道路。據《中國非物質文化遺產保護發展報告（2020）》顯示，國務院批準公布了1372個國家級非遺代表性項目，各省、區、市認定了15777項省級代表性項目，其中大部分項目仍依賴政府資金扶持。

　　如何讓這些飽含底蘊與溫度的精品重獲關注？如何讓現代人感受到非遺跨越了幾千年的生命力？非遺傳承人們想要走近更廣闊的市場，在商業化探索和數字化傳播中尋找答案。

　　千年技藝走到十字路口

　　在郭洪利的工作室，滿墻形態各異的風箏承載著豐富的民間智慧。其中最具特色的“龍頭蜈蚣”，曾獲得首屆中國非物質文化遺產博覽會金獎。它以竹為骨、以紗為皮、以風為魂，好像抖抖胡須就能飛上天空。

　　為了讓更多人看到風箏之美，郭洪利已經探索了30多年，但他的工作室總留不住人，50歲的他已是當下最年輕的濰坊風箏技藝傳承人。“市場上還是要便宜（風箏）的人多，附加值很低。在勞務市場，年輕人打掃衛生一天兩三百塊，在我這兒，一天一百都賺不到。”

　　然而，郭洪利做的手工風箏蘊藏著極高的藝術價值。“龍頭蜈蚣”需要300多根優質的毛竹，經歷設計、選料、整形、綁扎骨架、裱糊、裁剪、繪畫、裝配、拴腳線、試放等10道工序。“很多風箏行業的手藝人都不做了，還在做的，也大都是單打獨斗，一年做不了幾只。”

　　700多公里外的蘇州，“四大名繡”之首的蘇繡也一度面臨類似的困境。54歲的姚建萍自7、8歲時拿針線，40多年來，常在繡布前一坐便是一整天。熱忱、扎實的鉆研將她的繡品帶進了國家博物館與人民大會堂，甚至被大洋彼岸的白金漢宮收藏。她的團隊用1.2億針繡出的《玉蘭飄香》栩栩如生，有的觀眾站在作品前，稱自己仿佛能聞到花香。

　　姚建萍“針尖上的舞蹈”越發爐火純青，但從大環境上看，現代蘇繡發展卻也不可避免地遭遇難題。以姚建萍為代表的蘇繡大師們站在金字塔尖，作品被隔著玻璃供人觀賞，落不到現代人的生活中，也就無法獲得長久的生命源泉。同時，旅游景區粗制濫造的“錦鯉”“牡丹”也在消費著蘇繡的名氣。游客們手捧著“有形無神”的工業紀念品回家，背后需要時間澆灌的傳統手藝卻依舊逐漸被遺忘。

　　雖然蘇繡在2006年被列為國家級非遺項目，但近年來從事專業領域的人數沒有增加，繡娘的平均年齡反而不斷上升。上年紀的繡娘有了其他生活來源后，大多選擇離開行業。蘇州本地一些院校有開設刺繡班，多數學生也在畢業后紛紛轉行，“他們覺得收入低，又很辛苦。”姚建萍感到一絲無奈——如果沒有新的機遇，那在年輕人看來，窗外廣闊、有著無限可能的世界，便比眼前的一方繡布更誘人。

　　年輕態解讀為非遺賦能

　　“其實，我一直覺得蘇繡很潮。”姚建萍的女兒姚蘭認為，蘇繡在誕生之初便是“石破天驚”的。現在，距離時尚也并不遙遠。“我希望它能借一個小產品，比如腕表，走進千家萬戶。”在姚蘭的設想中，當具備蘇繡元素的精巧物件被真正利用到生活中，也許和親友閑聊時提及一句“這是刺繡做的”，就能破解非遺傳播的大難題。

　　而這一切的核心，都是要讓非遺走入當代人的生活。

　　姚蘭在和母親相似的年紀接過了針線，但在國外深造的經歷也讓她開始思考，藝術如何在商業世界里存活。“國外類似藝術的背后，都有著龐大的產業鏈，而我們中國的手工藝人太辛苦了，既要做自己的作品，又要管好團隊，還要創建品牌。蘇繡在這方面欠缺太多。”

　　身為90后的姚蘭認為，蘇繡要進入大眾生活，就必須考慮更大范圍的人群、考慮年輕的市場。2010年，姚蘭創立了“姚繡”品牌，用更接地氣、更時尚的設計俘獲年輕人的喜愛，讓他們在使用產品中近距離感受非遺。

　　具體實踐上，如何用年輕人喜歡的方式解讀蘇繡、讓他們感受到蘇繡的溫度？姚蘭想要找到一個觸達年輕人的渠道，既能生動地還原蘇繡之美、又能毫不突兀地銜接生活場景。

　　網絡作為新型文化載體為此創造了便利。她提到包括短視頻、直播等諸多嘗試，其中和《王者榮耀》“榮耀中國節”的合作最讓她“眼界大開”。這次合作中，姚建萍母女參與設計了游戲人物“王昭君”的“乞巧織情”皮膚，服裝的袖口和衣擺繡有牽牛花、喜鵲、瑞草等七夕元素。這件融合傳統之美和現代潮流的衣裳，也在現實世界里被姚建萍用蘇繡等比例還原。

　　線上皮膚發布后，來到線下工作室參觀成衣的年輕人也開始絡繹不絕。之后前往大學交流時，幾乎每個年輕人都會興高采烈地拉住姚蘭，告訴她，自己購買了那款蘇繡的皮膚，也非常喜愛它。

　　“能看出來，他們都是由衷的喜歡。因為穿上這個皮膚，（他們）也變成傳統文化的代言人了。”

　　“現在年輕人的娛樂方式很多，我卻都不太懂”，郭洪利也常常擔心年輕人忘記風箏，沒有了解、喜歡風箏的渠道。但為了讓風箏在現代科技中突出重圍，他還是大膽邁出了一步，決定在新媒體上展開嘗試。

　　于是，更多人透過屏幕看到了郭洪利扎風箏的手藝，“比如和《王者榮耀》合作的直播，600多萬人同時觀看，按傳統的教學，那么多人壓根沒地方（容納）。”手游的形式也讓年輕人更容易產生情感共鳴。設計游戲皮膚“飛鳶探春”時，郭洪利將濰坊風箏中最有識別性的沙燕風箏作為靈感來源，不少年輕人表示，腦海里自然便浮現起“忙趁東風放紙鳶”的寓意。

　　作為稻香村蘇式月餅的第五代傳人，徐紅生也常渴望擴大蘇式月餅在年輕人中的市場。

　　過去，他只在傳統的框架里尋求改進，如今年輕人對月餅的新需求，讓他意識到創新的重要性。他和稻香村品牌部決定圍繞“顏值”“健康”等關鍵詞，用新思路進行內餡研發和包裝設計，并與《王者榮耀》等年輕態的文化載體合作推出聯名禮盒，讓月餅好吃又好“玩”。

　　用創新呵護匠心

　　“不創新就會被淘汰”，徐紅生自嘲文化水平不高，但“堅持”和“創新”是他字典里最重要的兩個詞。據他介紹，1995年左右，蘇式月餅的銷量曾受到火遍全國的廣式月餅的沖擊。那時稻香村蘇式月餅沒有包裝、只是簡單地用塑料袋兜起，酥皮也容易脫落；廣式月餅則憑借更精美的包裝大出風頭。此后很多年，稻香村從包裝設計等各個方面上加以改良，開啟趕超之路。

　　姚蘭創立“姚繡”品牌之初也面臨各種挑戰，產能和市場需要磨合，有時好單子等不了一針一線的慢功夫，備好貨時銷路可能又是問題。七八年過去，“姚繡”的上市產品淘汰了一輪又一輪，逐漸積累起50多個標桿產品；同時繼續堅持優化，慢工出細活，終于從2019年起，每年的銷售額都比前一年翻一番。

　　“市場活了，才能有底氣培養更多的人。”目前姚繡工作室已有60多位手工藝者，姚蘭卻還希望吸納更多年輕人。“新一代的年輕人，不可能像老一代人一樣，做一輩子技術類工種就滿足。現在，我們要情懷和面包都考慮到。”

　　10月，在“2021共創之夜”“榮耀中國節”主題曲《時結》節目錄制中，，徐紅生和郭洪利等非遺傳承人主動聊起了如何吸引年輕人的加入。徐紅生給出的解決方案顯得自然而合理：讓非遺與現代商業更巧妙地結合，進而提升行業待遇。近年來，在品種創新的驅動下，稻香村的銷量年年攀升，招人的底氣也越來越足。

　　郭洪利認為，只要有恰當的連接途徑，愿意傳承風箏這門老手藝的人會越來越多。他堅信“動手參與就會產生興趣”，過去并不是人人都有制作風箏的機會，現在，數字化創新讓深度參與成為可能——他提到和《王者榮耀》合作的“輕風戲紙鳶”的制作風箏互動游戲，參與量超8000萬次，“通過這種方式，年輕人愿意了解、動手參與起來了。”

　　非遺煥發的活力也讓他們的家鄉環境悄然改變。風箏訂單的增多解決了村里部分剩余勞動力的問題，每年的國際風箏節更是吸引了一大批游客來到濰坊。被稱為“蘇繡小鎮”的蘇州鎮湖也面貌一新，姚蘭對家鄉發展很是欣慰，“蘇繡成了支柱性產業，連政府領導外出招商也帶著蘇繡工藝品。”

　　與此同時，市場大了，手藝人對于高品質的追求不會丟。在郭洪利看來，“竹條如線條”“只做精品”這些從父親那里繼承的老規矩不能忘，比如美國客戶提出要做飛虎風箏，他會拿著自己的標準去磨合，“必須先知道一看是風箏，再一看是飛虎。”

　　姚蘭也覺得，匠心和市場，兩個都不能丟。在蘇州，刺繡也叫“做生活”，“老一代繡娘會把生活的‘喜、怒、哀、樂’都繡進她的作品里。蘇繡材料其實不是針和線，而是繡娘們的青春。”這種精致、文雅和對美的不懈追求被貫徹在年輕的“姚繡”中，因為真誠是兩千多年來蘇繡文脈不斷的秘訣，也是觸動年輕人、連接兩種“生活”的鑰匙。而新時代下數字化載體的新渠道，也終會讓這份誠意，更加貼下當下的蕓蕓眾人。

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