李小芳彩墨畫展海報

　　展覽名稱:李小芳彩墨畫展

　　藝術家:李小芳

　　策展人:丘挺

　　主辦單位:798情修藝術空間

　　展覽時間:2024年9月28日-2024年10月31日

　　開幕時間:2024年10月 2日15:30

　　展覽城市:北京市

　　展覽地址:北京市朝陽區酒仙橋路2號

　　798藝術區情修藝術空間

　　展覽介紹:

　　南田卓見“今人用心,在有筆墨處;古人用心,在無筆墨處”,又云“不知如何用心,方到古人不用心處”。李小芳曾與我同在蘇州寫生,她充滿活力,興趣涉獵廣泛,嗜好書畫金石古器物,對茶有著極好的品味。畫如其人,李小芳于筆墨之外,別有一種靈氣。依我看來,她畫畫正有著這股“不用心”,抓住了山水催動心目的狀態。

　　《趙氏一門三竹圖卷》(元趙孟頫、管道昇、趙雍作)是風雅與家庭融合的一段佳話,此卷絲絲見情,令人心向往之。閨中知己難覓,又可見學書作畫不僅有父子相繼,更有夫妻相傳。李小芳家藏書畫古物,平日觀摩王鏞先生創作,金石雅韻,耳濡目染,她作畫的興味從一開始便有了很高的起點,是她藝途賴以汲取的重要泉源。她早年乘興戲筆的彩墨畫是一種當下的愉悅、即刻的反饋。而后的一段時間內,李小芳扎根古人法度之中,這也成為她后續作品的張力來源,作品中個性化的揮灑被一種更豐厚多元的系統所節制、所改變、所征服,這是藝術家個性與傳統范式在不斷對抗中取得了平衡,亦是中國畫傳統對個人修養的鍛造。

　　李小芳的重彩用色潑辣、熱烈、透亮、陽光。全然是一種由心理率物理的情緒表達,她通過色彩謀篇布局時,無論是色域方向的選擇,還是由筆墨疊加,并置、修正而成的情調,透露出亮麗的夢境,她以山水田園作為符號,多取方扁式構圖,色墨若聚若散,似樹非樹,似山非山,搖曳的點線肆意聯結,點綴輾轉而神不散,她筆下的突兀、跳躍,幻化出“不可說”的狀態,令人聯想到胡安·米羅筆下的加泰隆風景,同樣的俏皮、清新、怪誕,顯示出李小芳作為畫家的非凡靈氣。

　　李小芳善寫丘壑密林,足跡遍京郊。作畫或以髡殘筆意求之,好用禿筆、干筆皴擦,淡墨罩染,干而不枯。并施以淺絳,色墨交融相映。她畫孤山寨,郁茂蒼渾,多用短促的牛毛皴及點法,落筆繁復稠密、收放自如,渴筆淡墨的微妙層次,頗得元人之郁密。又以花青墨破主峰輪廓,使其山形變化更為豐厚;點畫間的留白恰到好處,能有谷風從其間流動,令人心躍白云之上。

　　中國畫史較長的一段時期內,女性藝術的聲名往往細而不聞,流傳者寥若晨星。當然,這種情況至明清時期已大為改觀,江蘇文氏、惲氏等望族風致,家眷可得擅畫者親炙,以書畫娛情,善畫者有文俶(文征明玄孫女)、邢慈靜(邢侗胞妹)、周淑禧(周榮起之女)、黃媛介等人,畫上更有董其昌、陳繼儒、李日華等人題跋,某種程度上這些女性也參與到環太湖文化圈的交友活動之中。至民國后,更有何香凝、潘玉良、方君壁、關紫蘭、李秋君、潘素、丘堤、肖淑芳、陳佩秋等人,下筆有迎新之志,至儉至臧,不懦不纖,無窮真趣含蓄于畫中,共同貫成一部女性的歷史。當下,李小芳勾勒、皴擦、潑灑的時刻,也是女性藝術書寫中的重要時刻。

李小芳 紙本水墨作品 1992年《向往》69x69cm

李小芳 紙本水墨作品 1992年《翠蔓》69x70cm

李小芳 紙本水墨作品 1992年《朝暮》70x68cm

李小芳 紙本水墨作品 1992年《幸福之光》69x69cm

李小芳 紙本水墨作品 2001年《清香正凝》68x68cm

李小芳 紙本水墨作品 1992年《云山煙村》68x68cm

李小芳 紙本水墨作品 2002年《家山靜好》68x68cm

李小芳 紙本水墨作品 2003年《層崖》48x58cm

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